Films documentaire

Dans le huis clos de ce chantier exceptionnel, le film fait le portrait au temps présent d’une société en miniature, portée par un objectif commun: la construction de salles de cinéma pour le siècle qui vient. De l’architecte aux compagnons charpentiers, du chef de chantier au patron du groupe Pathé, du concepteur des enceintes aux futurs projectionnistes, le film dresse le portrait vivant de cette société, à hauteur humaine.

Bring Me The Horizon : L.I.V.E. à São Paulo immortalise le plus grand concert du groupe à ce jour considéré comme leur meilleure performance. Le film élargit l'univers visuel de POST HUMAN, mêlant production cinématographique, perspectives des fans et apparitions de personnages tels que E.V.E, Selene et M8. Grâce à des prises de vues multi-caméras, des images de drones et des séquences filmées par les fans, il offre une expérience immersive et multi-angles qui reflète l'énergie de la soirée. La performance couvre toute l'évolution du catalogue de BMTH, de Sempiternal et That’s the Spirit jusqu'à amo et la série POST HUMAN. L.I.V.E. à São Paulo capture bien plus qu'une performance : c'est un véritable moment d'histoire de la musique.

En s’adressant directement, et intimement, à Hélène Hazera, la cinéaste Judith Abitbol réalise le portrait d’une figure importante des contre-cultures de la fin des années 60-90, en France. Membre des Gazolines, membre du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ infatigable, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. Sa vraie revanche sur une vie qui a démarré dans des années où le désir et la nécessité de changer de genre n’avaient rien d’évident, fut de devenir la première journaliste transgenre d’un grand quotidien national, Libération, productrice à Radio France et à France TV.

En 2007, l’actrice française Juliette Binoche et le danseur et chorégraphe britannique Akram Khan décident de se lancer dans une aventure artistique inédite : Akram veut jouer, Juliette souhaite danser. Ensemble, ils vont écrire et créer IN-I, un spectacle qui les poussera à se dépasser. Avec ce premier film en tant que réalisatrice, Juliette Binoche propose au spectateur d'entrer dans l’intimité de la création, révélant les épreuves, les joies, les doutes qui mènent des répétitions au spectacle final. 120 représentations seront données à travers le monde.

Durant deux semaines, une vingtaine de jeunes musiciens des quartiers nords de Marseille viennent s'entrainer tous les jours pour répéter trois morceaux de musique de Jazz.

Les ingénieurs, techniciens, soldats et pompiers qui sont entrés dans les réacteurs de Fukushima pour stabiliser le combustible nucléaire en fusion le 11 mars 2011 racontent.

Un homme marche, sac au dos, bâton à la main, veste lourde et chaude sur les épaules, vers les profondeurs d’une vieille forêt moussue. Ni le vent, ni la brume, ni même la neige ne l’arrêteront dans son élan pour rejoindre son affût, sa planque : un sapin. En se glissant sous ses branches basses, l’homme s’efface et un monde s’éveille. Celui des bêtes. Le vieux sage nous invite à partager des émotions puissantes à ses côtés, celles qu’il a ressenties au cours de milliers d’affûts. Le moment est venu pour lui d’ouvrir son savoir, ses souvenirs de ses plus belles rencontres sauvages. Au cours d’un voyage dans nos forêts proches, il nous éveillera au "sensible", ou plus précisément à la poésie du monde sauvage, celle qu’il a transmise à son fils dès l’âge de 12 ans et qu’il transmettra peut-être à son petit-fils.

Comment jouer ensemble à 80 sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment contribuer à quelque chose de plus grand que soi ? Comment cohabiter des dizaines d’années sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent entre les musiciens de l’Orchestre de Paris, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Une immersion totale pour partager leurs expériences, l’émotion et la beauté, au cœur de la musique en train de se faire.

Georges Ibrahim Abdallah, résistant communiste pro-palestinien, est le plus ancien prisonnier politique de France. Incarcéré depuis 40 ans, il demeure un symbole. Il était soupçonné d’être derrière les attentats qui semèrent le chaos dans le Paris des années 1980 et il a été condamné pour le meurtre de deux diplomates. Dans le film L’affaire Abdallah que Pierre Carles lui consacre, on découvre une histoire plus que trouble : un pays se choisit un coupable idéal. Une incroyable fake news et de fortes pressions exercées par les États-Unis sur la France sont à l'origine de cette durée de détention hors-norme, la machine médiatique officielle s’emballe, au service d’une raison d’état, aveugle et sourde à toutes les ambiguïtés de cette affaire, que ce documentaire met en évidence. Georges Abdallah aura été incarcéré près de 41 ans en France. À tort. À 74 ans, il a réussi à sortir de prison, debout, ses convictions politiques intactes.

Alexandre Trannoy. Le nom de ce réalisateur ne vous dit rien ? C’est normal : malgré 30 ans de projets, et de tournages avec Jean Rochefort, Mastroianni ou Lino Ventura, Trannoy n’a jamais réussi à terminer le moindre film… Enquête haletante sur un rêveur sublime.

Une plongée dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu’il a révélés au monde dans son chef-d’œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother… des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd’hui.

Peu après le 7 octobre 2023, Anat retourne dans ce qui était autrefois sa maison. Elle erre et filme pendant plus de deux ans dans ce kibboutz incendié et sur des terres agricoles transformées en machines de destruction. Au-delà de la clôture, Gaza est anéantie.

Un après-midi de fin d’été, dans un quartier de banlieue tout au nord de la France, en périphérie de Calais et de la mer. Des enfants et des adolescents tuent le temps qui s’écoule en bas des tours, entre les immeubles et les terrains vagues. Ils parlent d’amour, de doutes et d’espoirs, tentent de comprendre ce qui les anime.

Les Athos, pilotes d’exception de la Patrouille de France, se soumettent à une préparation millimétrée en prévision de leur tournée estivale. Entre rigueur, passion et solidarité, le film révèle l’humanité derrière les casques, alors qu’un accident vient bouleverser l’équilibre de la formation…

Le film s'ouvre sur un récit avec des figurines animées dans des décors miniatures reconstituant l'enfance de Fida pendant la guerre. Il bascule ensuite vers un style documentaire avec une série de confrontations réelles entre Fida et d'anciens miliciens manipulant les petites figurines. Le matériau miniature devient un pont entre différentes histoires subjectives, infusant l'histoire collective de détails individuels. L'expérience de cet espace de confrontation s'avère cathartique. Le récit évolue entre réalités et temporalités.

Benoît a construit son paradis à l’abris des regards, s’est émancipé à sa manière, résolu à faire face aux contraintes d’un espace qui, dans les imaginaires, entre en confit avec son identité. La campagne. Un jour, lui et d’autres queers du coin décident d’organiser la première Pride du Périgord vert, parce ce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie.

La rencontre entre Rone et la baleine à bosse. Après avoir découvert que sa musique attire les cétacés, le compositeur, embarque pour un voyage extraordinaire à la rencontre d’une baleine pour qui il crée spécialement une musique. En pleine mer, ils vont entamer un dialogue touchant et inédit. Que répond la baleine ? Est-ce qu’elle chante en retour ?

Grandir à Téhéran, une capitale du XXIe siècle... De 2007 à 2025, au sein d'une famille aimante, dix-huit ans de la vie de trois soeurs, de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté. Élevées dans la tradition, témoins des luttes d'une jeunesse en perpétuel mouvement, quel est leur avenir dans la société iranienne d'aujourd'hui ?

120 heures d’images d’archives : voilà ce qu'il reste de 35 années de dictature de Stroessner au Paraguay. A partir de ce corpus d’images rares retrouvées partout dans le monde, Juanjo Pereira reconstruit l’histoire d’une des dictatures les plus longues du XXe siècle, dont les effets perdurent encore aujourd'hui.

Les vacances d’été dans une ferme du Nord de la France, terrain de jeu privilégié pour Paul, jeune garçon de douze ans. De son âge, ce décor ressemble à un paradis qu’il traverse insouciant aux côtés de son frère Germain. Mais cet été, Paul commence à prendre part à quelques tâches du métier d’agriculteur et apprend les premiers gestes aux côtés de son père. La magie de l’enfance s’ouvre sur les problématiques que traverse son père dans l’exploitation. S’engagera t-il dans cette voie ?

Dans les Pyrénées françaises, la réintroduction d’ours dans une communauté pastorale ravive les tensions au sein d’un village de montagne. Certains sont pour la préservation d’autres découvrent leurs brebis tuées. Le film suit un berger vieillissant et un adolescent passionné par la nature et les animaux. Tous deux sont fascinés par ces ours et passent jours et nuits d’orage au cœur des massifs à les attendre, les épier, les surprendre.

Golo et Ritchie mettent le cap sur la Camargue avec les jeunes de leur quartier. Leur objectif : rénover un bateau pour offrir des vacances à d’autres enfants. Mais le rêve d’un été fraternel se heurte au réel. En quête d’indépendance, Ritchie – qui vit avec un trouble du spectre de l’autisme – s’improvise « capitaine » et s’éloigne peu à peu de Golo, mettant le chantier et leur amitié à l’épreuve. Entre rires, tensions et les premières vacances de leur ami John Café, Les Vacances de Golo & Ritchie livre une aventure profondément humaine et touchante.

À demain sur la Lune est un documentaire poignant et porteur de vie, à la résonance universelle, qui explore l'expérience de la fin de vie au sein de l'unité de soins palliatifs de l'hôpital de Calais, où un cheval nommé Peyo rend visite aux patients les plus fragiles pour les apaiser dans leurs derniers jours.

Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone de Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.

Au moment de la disparition de Siham, Namir n’a pas compris qu’elle était partie pour toujours. Dans l’esprit d’un enfant, les mamans sont immortelles… Pour garder sa mémoire vivante, Namir enquête sur son histoire familiale entre l’Égypte et la France. Avec le cinéma de Youssef Chahine comme compagnon, une histoire d’exil et surtout d’amour se dessine.

Alors qu'un groupe d'amis vit une dernière année tous ensemble à Poitiers, un membre décide d'immortaliser pendant 1 an les moments passés ensemble. La fac, les soirées, la colloc... tout y est, tout est filmé !

Où trouver le beau dans ce monde parfois trop industriel ?

C’est à travers des questions d’enfants que ce documentaire nous transporte dans un autre monde… Une autre vie, celle de nos aînés ! Avec humour et tendresse, leurs confidences sont autant de trésors que la réalisatrice de “Lucie, Après Moi Le Déluge” est allée glaner durant 10 ans au fil des rencontres. “La mer ? La mer, c’était dans les champs !”

Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort.