Films documentaire

Comment jouer ensemble à 80 sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment contribuer à quelque chose de plus grand que soi ? Comment cohabiter des dizaines d’années sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent entre les musiciens de l’Orchestre de Paris, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Une immersion totale pour partager leurs expériences, l’émotion et la beauté, au cœur de la musique en train de se faire.

Mettant en vedette la sensation mondiale de la K-Pop Stray Kids et une performance live de leur tournée mondiale record, ainsi que des images exclusives des coulisses et des interviews intimes avec le groupe, Stray Kids: The dominATE Experience est un film de concert épique qui offre aux fans à la fois une place spectaculaire au premier rang et un accès unique à leur groupe préféré.

Un homme marche, sac au dos, bâton à la main, veste lourde et chaude sur les épaules, vers les profondeurs d’une vieille forêt moussue. Ni le vent, ni la brume, ni même la neige ne l’arrêteront dans son élan pour rejoindre son affût, sa planque : un sapin. En se glissant sous ses branches basses, l’homme s’efface et un monde s’éveille. Celui des bêtes. Le vieux sage nous invite à partager des émotions puissantes à ses côtés, celles qu’il a ressenties au cours de milliers d’affuts. Le moment est venu pour lui d’ouvrir son savoir, ses souvenirs de ses plus belles rencontres sauvages. Au cours d’un voyage dans nos forêts proches, il nous éveillera au "sensible", où plus précisément à la poésie du monde sauvage, celle qu’il a transmise à son fils dès l’âge de 12 ans et qu’il transmettra peut-être à son petit-fils.

En s’adressant directement, et intimement, à Hélène Hazera, la cinéaste Judith Abitbol réalise le portrait d’une figure importante des contre-cultures de la fin des années 60-90, en France. Membre des Gazolines, membre du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ infatigable, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. Sa vraie revanche sur une vie qui a démarré dans des années où le désir et la nécessité de changer de genre n’avaient rien d’évident, fut de devenir la première journaliste transgenre d’un grand quotidien national, Libération, productrice à Radio France et à France TV.

Édouard Bergeon (« Au Nom de la Terre ») nous plonge dans la vie de Jérôme Bayle, éleveur charismatique du Sud-Ouest et figure nationale de la ruralité. Avec humour et tendresse, il dresse un portrait sensible de l’agriculture familiale française d’aujourd’hui et de ceux qui se battent pour la faire perdurer.

Grandir à Téhéran, une capitale du XXIe siècle... De 2007 à 2025, au sein d'une famille aimante, dix-huit ans de la vie de trois soeurs, de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté. Élevées dans la tradition, témoins des luttes d'une jeunesse en perpétuel mouvement, quel est leur avenir dans la société iranienne d'aujourd'hui ?

Georges Ibrahim Abdallah, résistant communiste pro-palestinien, est le plus ancien prisonnier politique de France. Incarcéré depuis 40 ans, il demeure un symbole. Il était soupçonné d’être derrière les attentats qui semèrent le chaos dans le Paris des années 1980 et il a été condamné pour le meurtre de deux diplomates. Dans le film L’affaire Abdallah que Pierre Carles lui consacre, on découvre une histoire plus que trouble : un pays se choisit un coupable idéal. Une incroyable fake news et de fortes pressions exercées par les États-Unis sur la France sont à l'origine de cette durée de détention hors-norme, la machine médiatique officielle s’emballe, au service d’une raison d’état, aveugle et sourde à toutes les ambiguïtés de cette affaire, que ce documentaire met en évidence. Georges Abdallah aura été incarcéré près de 41 ans en France. À tort. À 74 ans, il a réussi à sortir de prison, debout, ses convictions politiques intactes.

120 heures d’images d’archives : voilà ce qu'il reste de 35 années de dictature de Stroessner au Paraguay. A partir de ce corpus d’images rares retrouvées partout dans le monde, Juanjo Pereira reconstruit l’histoire d’une des dictatures les plus longues du XXe siècle, dont les effets perdurent encore aujourd'hui.

Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre.

La rencontre entre Rone et la baleine à bosse. Après avoir découvert que sa musique attire les cétacés, le compositeur, embarque pour un voyage extraordinaire à la rencontre d’une baleine pour qui il crée spécialement une musique. En pleine mer, ils vont entamer un dialogue touchant et inédit. Que répond la baleine ? Est-ce qu’elle chante en retour ?

Alexandre Trannoy. Le nom de ce réalisateur ne vous dit rien ? C’est normal : malgré 30 ans de projets, et de tournages avec Jean Rochefort, Mastroianni ou Lino Ventura, Trannoy n’a jamais réussi à terminer le moindre film… Enquête haletante sur un rêveur sublime.

Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone de Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.

Les Athos, pilotes d’exception de la Patrouille de France, se soumettent à une préparation millimétrée en prévision de leur tournée estivale. Entre rigueur, passion et solidarité, le film révèle l’humanité derrière les casques, alors qu’un accident vient bouleverser l’équilibre de la formation…

Le 07 octobre 2023, Liat Beinin Atzili, une enseignante, est enlevée avec son mari Aviv dans le Kibboutz de Nir Oz. Passée la sidération, commence alors pour sa famille, une angoissante course contre la montre entre Israël et les Etats-Unis, pour la faire libérer.

Peu après le 7 octobre 2023, Anat retourne dans ce qui était autrefois sa maison. Elle erre et filme pendant plus de deux ans dans ce kibboutz incendié et sur des terres agricoles transformées en machines de destruction. Au-delà de la clôture, Gaza est anéantie.

À demain sur la Lune est un documentaire poignant et porteur de vie, à la résonance universelle, qui explore l'expérience de la fin de vie au sein de l'unité de soins palliatifs de l'hôpital de Calais, où un cheval nommé Peyo rend visite aux patients les plus fragiles pour les apaiser dans leurs derniers jours.

Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort.

Au moment de la disparition de Siham, Namir n’a pas compris qu’elle était partie pour toujours. Dans l’esprit d’un enfant, les mamans sont immortelles… Pour garder sa mémoire vivante, Namir enquête sur son histoire familiale entre l’Égypte et la France. Avec le cinéma de Youssef Chahine comme compagnon, une histoire d’exil et surtout d’amour se dessine.

Durant deux semaines, une vingtaine de jeunes musiciens des quartiers nords de Marseille viennent s'entrainer tous les jours pour répéter trois morceaux de musique de Jazz.

Benoît a construit son paradis à l’abris des regards, s’est émancipé à sa manière, résolu à faire face aux contraintes d’un espace qui, dans les imaginaires, entre en confit avec son identité. La campagne. Un jour, lui et d’autres queers du coin décident d’organiser la première Pride du Périgord vert, parce ce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie.

Et si, au nom de la liberté individuelle, nous étions en train de confondre compassion et abandon ? Alors que la légalisation de l'aide à mourir continue de diviser les sociétés occidentales, ANESTHÉSIA mène une enquête exceptionnelle sur la fin de vie au cœur de plusieurs pays qui ont déjà franchi le pas. Aux Pays-Bas, Marga tente de survivre à l’euthanasie de sa fille de 31 ans atteinte d’anorexie sévère. En Belgique, Claire cherche à comprendre pourquoi son père a préféré mourir alors qu’ils partageaient la même maladie neurodégénérative. En Suisse, un metteur en scène revient sur le voyage qui l’a conduit à accompagner une amie vers le suicide assisté. Au Québec, l’annonce d’une demande d’aide médicale à mourir bouleverse une famille autochtone entière. En Écosse, des élus racontent pourquoi ils ont finalement rejeté un projet de légalisation.

Dans le huis clos de ce chantier exceptionnel, le film fait le portrait au temps présent d’une société en miniature, portée par un objectif commun: la construction de salles de cinéma pour le siècle qui vient. De l’architecte aux compagnons charpentiers, du chef de chantier au patron du groupe Pathé, du concepteur des enceintes aux futurs projectionnistes, le film dresse le portrait vivant de cette société, à hauteur humaine.

Le film s'ouvre sur un récit avec des figurines animées dans des décors miniatures reconstituant l'enfance de Fida pendant la guerre. Il bascule ensuite vers un style documentaire avec une série de confrontations réelles entre Fida et d'anciens miliciens manipulant les petites figurines. Le matériau miniature devient un pont entre différentes histoires subjectives, infusant l'histoire collective de détails individuels. L'expérience de cet espace de confrontation s'avère cathartique. Le récit évolue entre réalités et temporalités.

Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Conakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama.

Dans ce road-movie « téléphonique », Floriane Devigne, propose une balade dans la France dite « périphérique ». De villages reculés en zones abandonnées, guidée par des conversations téléphoniques récoltées dans les dernières cabines publiques, elle porte un regard amusé, critique et grinçant sur notre société en pleine mutation.

Coloré, chaleureux et rythmé, Amadou & Mariam illuminent le monde avec leur musique. Alors qu’ils préparent leur dernier album et un concert de retour au Mali, leur histoire est celle de la résilience, de la joie et du pouvoir du son qui rassemble les gens.

Un après-midi de fin d’été, dans un quartier de banlieue tout au nord de la France, en périphérie de Calais et de la mer. Des enfants et des adolescents tuent le temps qui s’écoule en bas des tours, entre les immeubles et les terrains vagues. Ils parlent d’amour, de doutes et d’espoirs, tentent de comprendre ce qui les anime.

Les vacances d’été dans une ferme du Nord de la France, terrain de jeu privilégié pour Paul, jeune garçon de douze ans. De son âge, ce décor ressemble à un paradis qu’il traverse insouciant aux côtés de son frère Germain. Mais cet été, Paul commence à prendre part à quelques tâches du métier d’agriculteur et apprend les premiers gestes aux côtés de son père. La magie de l’enfance s’ouvre sur les problématiques que traverse son père dans l’exploitation. S’engagera t-il dans cette voie ?

Alice Kisiya a 30 ans. Elle est originaire de Bethléem et possède, fait rare, la nationalité israélienne. Cela n’a pourtant pas empêché les colons de s’emparer de son terrain, là où se dressaient la maison familiale et le restaurant de ses parents. Chaque jour, Alice revient sur place pour défier cette dépossession, seule face à l’armée israélienne qui protège les colons.

En 1932, Herman J. Mankiewicz, qui deviendra célèbre 10 ans plus tard pour son scénario de Citizen Kane, écrit The Mad Dog of Europe : un script visionnaire dénonçant la menace hitlérienne. Entre pressions diplomatiques et intérêts économiques, les studios hollywoodiens préfèrent se taire et enterrer le projet. L’histoire de ce film jamais produit semble résonner avec les fractures de plus en plus menaçantes de notre époque, ils vont devoir lutter contre les éléments, tandis que le désespoir et la folie menacent de les emporter...

J’ai documenté l’année de mes 29 ans jusqu’à mon passage symbolique de la trentaine, et il s’est passé pas mal de choses au final…

Une immersion au sein d’un service de réadaptation pour personnes amputées, où le manque d’un membre devient moteur de désirs et de créativité. À travers 20 portraits mêlant témoignages, danse et poésie, patient·e·s et soignant·e·s s’engagent dans un dialogue qui révèle la force de l’élan vital. Porté par le regard chorégraphique de Philippe Ménard, où humour et décalage libèrent les corps, ce film célèbre la capacité de chacun·e à se réinventer et à avancer.

La Loire coule, elle déborde, se retire, façonne et défait. Quelque chose nous résiste, elle nous précède et nous survivra. Qu’est-ce que la nature ? Qu’est-ce que la culture ? Et si la frontière entre ces deux concepts était plus fine qu’on ne le pense ? Peuple de Loire est né d’une conviction : il nous faut renouer avec le vivant et être à son écoute. Pour cela, pendant plusieurs mois, nous avons rencontré une dizaine de voix singulières : artistes, scientifiques, médiatrices culturelles et scientifiques, institutions culturelles, pêcheur, habitant·e·s ; chacun·e avec son regard et sa façon d’habiter et de vivre avec la Loire. De leurs rencontres a émergé une question qui nous concerne en tant que futur·e·s travailleur·euse·s culturel·le·s : comment l’art et la culture peuvent-ils contribuer à redéfinir notre relation aux vivants, à un moment où nos sociétés cherchent de nouveaux repères face aux défis écologiques et sociaux ? Notre documentaire n’offre pas de réponses.

En décidant de monter une adaptation des « Précieuses ridicules » de Molière avec ses élèves, Cécile pensait simplement redonner leurs lettres de noblesse à ces féministes du début du XVIIe siècle, injustement tournées en dérision. Elle était loin de se douter que cette décision allait la submerger et, au final, la sauver de son propre effacement.